小提琴协奏曲《梁祝》：琴弦上翩然起舞的蝴蝶

越剧《梁祝》剧照。《梁祝》中的蝴蝶被誉为“中国灵魂”。陈钢何占豪文\本刊特约撰稿王凯

小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》今年60岁了。

这首曼妙动人的乐曲是以家喻户晓的民间故事《梁山伯与祝英台》为素材，参考越剧部分曲调创作完成的一首名曲。全曲以梁山伯与祝英台的爱情故事为主线，分为相爱、抗婚和化蝶三个部分，控诉了封建势力的残酷，歌颂了自由与爱情的美好。由于《梁祝》故事有着广泛的群众基础，加上乐曲本身独特的艺术魅力，所以这首小提琴协奏曲甫一诞生，便受到人们的追捧和喜爱，成为中国音乐的一个经典符号。

一群大学生联手创作的作品

1959年初夏，小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》在上海音乐学院呱呱坠地，创作者是两位名不见经传的在校大学生，一位叫何占豪，一位叫陈钢。

何占豪家乡是浙江诸暨，这里也是越剧和绍兴戏的故乡。何占豪父亲是一名绍兴戏艺人，他从小就受到江南丝竹的熏陶和浸染，对音乐产生了浓厚兴趣。1957年，何占豪考入了上海音乐学院，学习小提琴演奏。

当时上海音乐学院有个规矩，学生在校期间必须参加下乡演出，为老百姓服务。何占豪和同学们在乡下演出时，演奏的大都是国外经典名曲，同学们很努力，但台下的观众却不太买账，要么互相聊天，要么闭目养神，要么站起来走人。为什么会出现这种情况呢？

经过观察和分析，何占豪他们得出了结论，当地的乡亲都是听越剧等地方戏长大的，对这些西方音乐毫无兴趣。能不能用小提琴演奏出老百姓喜闻乐见的音乐呢？何占豪陷入了沉思。

在老师鼓励下，何占豪与俞丽拿等六名同学组成了“小提琴民族化音乐小组”，在小提琴演奏的民族化方面进行探索和实践。同学们平时除了学习学校规定的功课外，还在民间音乐方面花费了不少功夫，他们走街串巷，搜集民歌民谣，改编民间歌曲和戏曲，从中汲取了很多养分。期间何占豪根据自己喜欢的戏曲音乐，以越剧为基调，编配了一首《梁祝四重奏》。这是他第一次用小提琴演奏中国传统戏曲音乐，当老百姓听到这熟悉的旋律时，都纷纷翘起了大拇指，何占豪尝到了成功的喜悦。当时上海音乐学院党委书记孟波建议何占豪他们将《梁祝四重奏》改编成大型的小提琴协奏曲，作为向国庆10周年献礼作品。为加强创作力量，学院还特地让作曲系四年级学生陈钢加入“小提琴民族化实验小组”，与何占豪他们联手创作。

陈钢是民国著名音乐家陈歌辛长子。陈歌辛其人现在知道的可能不多了，但说起《玫瑰玫瑰我爱你》《凤凰于飞》《恭喜恭喜》《夜上海》等名曲却是无人不晓，这些歌曲的作者便是陈歌辛，当年上海滩“金嗓子”周旋演唱的大部分歌曲都是陈歌辛作品。

经过几个月的努力，何占豪与陈刚共同创作了小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》。《梁祝》以传统越剧曲调为素材，综合采用交响乐和中国民间音乐表现手法，按照剧情发展精心布局，以草桥结拜、英台抗婚、坟前化蝶为主要内容，称得上是东西方文化和音乐的最佳结合。

1959年5月27日，小提琴协奏曲《梁祝》在上海首演，由何占豪和陈刚的同学、上海音乐学院“小提琴民族化实验小组”成员之一的俞丽拿演奏——从这一刻起，《梁祝》走出了中国，走向了世界。

故事曲调皆出自越剧《梁山伯与祝英台》

小提琴协奏曲《梁祝》之所以受到全世界的欢迎和关注，其主要原因是乐曲有着强烈的中国元素和中国特色，而这些中国元素和中国特色恰恰来源于中国的传统文化和戏曲。

《梁祝》的故事内容和曲调都出自越剧《梁山伯与祝英台》，越剧《梁祝》又源自和《白蛇传》《孟姜女》《牛郎与织女》并称中国古代四大传说的《梁山伯与祝英台》。

关于梁祝故事的发生地众说纷纭，有浙江绍兴说、浙江宁波说、江苏宜兴说、山东曲阜说、甘肃清水说、安徽舒城说、河北河间说、山东嘉祥说、江苏江都说、山西蒲州说和江苏苏州说等十余种，但一般都认为梁山伯和祝英台是绍兴一带人氏。

《梁祝》故事最早源自东晋，浙江上虞县有个祝家庄，祝家庄有个祝员外，祝员外有个美丽聪颖的女儿祝英台。祝英台自幼学习诗文，是当地有名的才女，但恨无良师，想去杭州觅师求学。祝员外本无此意，但经不住女儿软磨硬缠，最终同意女儿女扮男装，外出求学。途中，祝英台结识了才学出众的会稽书生梁山伯，二人一见如故，结为异性兄弟。在杭州万松书院读书期间，梁山伯与祝英台同窗共读，形影不离，祝英台爱上了风流倜傥的“梁兄”，但梁山伯对此却是一无所知。后来祝英台父亲思念女儿，催其回乡，梁祝分别。在十八相送时，祝英台借物抚意，暗示爱情，梁山伯只知英台是男儿，也没有多想。最后祝英台无奈之下只好谎称家有小九妹，品貌酷似自己，愿做媒嫁与“梁兄”。祝英台回家后即被父亲许配太守之子马文才，梁山伯去祝家求婚时才恍然大悟，原来英台就是小九妹。但美满姻缘已成泡影，二人楼台相别，立下誓言：生不能同衾，死也要同穴。不久梁山伯抑郁而亡，祝英台被迫出嫁，特地到梁山伯坟前祭奠。这时突然雷电大作，坟墓爆裂，英台跃入坟中，墓复合拢，风停雨霁，彩虹高悬，梁祝化作蝴蝶，翩翩起舞。

后来梁祝故事被文人记录，现存最早文字材料据说见于初唐时期梁载言所撰《十道四蕃志》。到了晚唐，张读编撰的传奇小说集《宣室志》将此事做了文学性描绘，其内容与民间传说大同小异：“英台，上虞祝氏女，伪为男游学，与会稽梁山伯者同肄业。山伯，字处仁。祝先归。二年，山伯访友，方知其女子，怅然如有所失。告其父母求聘，而祝已字马氏子矣。山伯后为鄞令，病死，葬鄮城西。祝适马氏，舟过墓所，风涛不能进，问知山伯墓，祝登号恸，地忽逢裂陷，祝氏遂并葬焉。晋丞相谢安奏表其墓曰义妇冢。”

梁山伯与祝英台的爱情故事后来被搬上舞台，流传至今，在各种不同剧种中，影响最大、流传最广的当属越剧。何占豪和陈刚正是借用了越剧中的诸多元素，才完成小提琴协奏曲《梁祝》，从而使《梁祝》享誉世界乐坛——可见越是民族的东西，越是世界的，任何艺术形式都是如此。

“外来的东西民族化，民族音乐现代化”

何占豪在音乐创作上一直秉承一种理念，那就是“外来的东西民族化，民族音乐现代化”。何占豪创作生涯的前20年，主要是以“外来东西民族化”为主；从1980年代开始，他又将“民族音乐现代化”作为自己创作的目标。

小提琴协奏曲《梁祝》无疑是民族音乐现代化和外来东西民族化的一次成功尝试，但何占豪和陈刚对此并不自矜，他们虚心借鉴其他乐器的长处，又将《梁祝》改编成古筝版、高胡版、二胡版和钢琴版等多种版本，将《梁祝》之美演绎到了极致。

对于《梁祝》这首曲子，何占豪多次强调，这绝非仅仅是他与陈刚的创作，其中还饱含着许多同行和先辈的心血。何占豪曾对媒体指出：“它（指小提琴协奏曲《梁祝》）的旋律取自于民间，来自于越剧，可以说是许多琴师、民间艺人共同的智慧结晶。《梁祝》其实是中国戏曲界、中国音乐界几代人的劳动成果。”

几十年过去，当年参与《梁祝》创作、演出的几个大学生如今都已年过八旬，最年轻的俞丽拿也接近80岁了。他们都在音乐事业上大有作为，其中何占豪是一位著名作曲家，担任过上海音乐学院教授和上海音乐家协会副主席，因为作曲路子极广而被称为“多功能作曲家”；陈钢是上海音乐学院作曲系教授、中国音协理事，是一位桃李满天下的音乐教育家；1957年首次演奏《梁祝》的小姑娘俞丽拿已经成为海内外知名的小提琴演奏家，她也在上海音乐学院工作。

一段传颂千古的爱情传奇，一曲柔美深情的美妙旋律，一群德艺双馨的音乐家，共同向我们讲述了《梁祝》的故事。

向经典致敬！

新闻推荐

男子利用假身份跨省流窜作案 沈阳警方破获连环盗窃案，案值超百万元

犯罪嫌疑人王某某接受警方审讯近日，沈阳市公安局皇姑分局经缜密侦查，破获系列入室盗窃案，犯罪嫌疑人王某某被警方抓捕归案，目...