华裔作曲家黄若：音乐于我是“四维空间”

黄若（右一）、谭盾（左一）和BBC乐团指挥在演出现场。■文/周梦旎

近日，英国BBC交响乐团在江苏大剧院音乐厅为乐迷献上了一场极具创意的音乐盛宴。这场演出的曲目安排不仅有大家耳熟能详的经典名曲——柴可夫斯基的《降B小调第一钢琴协奏曲》，英国作曲家埃尔加的成名作《谜语变奏曲》，更有来自于海南琼海的美籍华人作曲家黄若的作品。他改编自《凤阳花鼓》《兰花花》等中国传统民歌的《交响民谣》，融汇中西、兼收并蓄，令人耳目一新。

7月18日，黄若接受了笔者的采访。

黄若曾被《华尔街日报》评价为“具有极度冲击力和实力的年轻作曲家”。1976年，他出生于海南琼海，12岁时考入上海音乐学院附中就读，师从邓尔博教授。1995年，黄若连获瑞士国际音乐电影节亨利·曼希尼大奖和美国欧柏林作曲一等奖，同年从上海音乐学院赴美领奖。后来，黄若更凭借优异的成绩拿到了欧柏林大学音乐学院的录取通知书。学成后的他一直在欧美乐坛耕耘，频频获奖并拥有了自己的乐队。随后，黄若进入有着“音乐界哈佛”的朱莉亚音乐学院攻读硕士与博士学位，成为这所著名学府的首位华裔作曲博士。

如今的黄若，任教于美国曼尼斯音乐学院。他的音乐作品一直在孜孜不倦地探求一条逾越东西方文化鸿沟的道路。比如运用西方乐器和音阶的走向描绘唐后主李煜《相见欢》词作情景的《无言》，再比如对《达坂城的姑娘》《康定情歌》等极具中国民族风情的音乐用古典乐的形式表现出来的改变与尝试……这种东西方文化的对话漫长而艰难，但他却因热爱而不曾放弃。为此，他被誉为“继谭盾、盛中亮、陈怡等旅美作曲家之后的第二代在美国乐坛冉冉升起的华裔作曲家和指挥家。”

7月15日，黄若受邀出席由中央音乐学院作曲系主办的“2019年北京国际作曲大师班”并完成了活动系列讲座的第二场——“行者无疆—黄若的音乐世界”，与来自世界各地的作曲教授和青年学子，共同在作曲、教学和音乐会实践中，进一步探索创作空间，打造时代艺术精品。

黄若以视觉艺术为出发点，引出对自身作曲方式与理念的阐释，通过对具体作品的讲解、构图展示、音频分析，展示了作品的动机展开手法与整体布局，让学员们从“多维”的角度跟随作曲家走进作品的内核。在接受笔者的采访时，他解释道：“在我的创作生涯里，视觉艺术对我的影响最为深刻，我通过绘画和视觉艺术来学习作曲，音乐于我来说是"四维空间"，我通过这样的技法来进行创作”。

作为一个生活在纽约的华人音乐家，黄若还提到每个民族和地域都有其文化的特殊性，而这种特殊性是珍贵的。他认为：“当代社会中世界文化的频繁交流，以及作曲家在世界各地的生活体验，造就了艺术表现形式的多元化。作曲家不再是地域性的，而是一个综合的文化表现形态，而自己正是其中一员”。

因为热爱，所以纯真。在黄若看来，作曲家常常需要做出“自我的选择”，因为不同的文化会对作曲家不同时期的观念产生影响，此时听到自己的声音，这才是最重要的。他将作曲当做生活的“必需品”，从热爱出发，在作曲中找到自我。

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