大师的基石

梵高自画像。■冯雁军

梵高是世界公认的荷兰后印象派绘画大师，从27岁时接受弟弟资助开始正式学习绘画，在自信的驱使下，十年的余生里他不断探索、超越自我。

在纽南，梵高经过仔细入微的观察、研究、思考与比较，获得了创作灵感，不可穷尽的爆发式创作，3年多时间就形成自己的风格。他对农民生活场景的沉浸式了解，于勤奋创作中使画风逐渐稳定。1887年日本浮世绘作品进入他的视野后，打开了走向后印象主义风格的视窗。以1888年12月因艺术理想分歧与高更吵架而致割耳事件为标志，注定了梵高最终成为后印象派一代宗师。

1887年点彩派兴起的时候，梵高一如对待浮世绘那样加入自我理解进行创新，利用装饰性光线、氛围等创新性元素，用宽松、粗短的条纹笔触创作《公园里成双成对的恋人（圣·皮埃尔广场）》，作品兼具印象派与点彩派风格。在林间，他发现阳光透过树叶照射到地面上形成了不同深浅的绿色调，就将其组合在《树和灌木丛》中，画作深受巴比松画派和印象派欢迎，后演变成固定的绘画题材。粉红色的桃花、淡黄色的梨花竞相绽放，喷涌而出的灵感使梵高的“画笔已经变得不受控制，颜料的涂抹也毫无规律”，情感完全融入《盛开的果树园》里。

继1889年完成著名的“向日葵系列”之后，梵高创作了《星夜》，那灵魂动荡、似要爆炸的夜空下，是宁静祥和的小村庄，“为什么不把天上闪耀的星星当作法国地图上容易到达的地点？”此画成为其童话式的绘画经典与绝唱。

与其他印象派画家相比，梵高的笔触更加随意、粗犷、厚重而奔放，《奥维麦田里收割者》里的用色更大胆、富有刺激性和运动感，不循常规和自由构图，使画面更具有感染力和节奏感。

在梵高对艺术追求最狂热的时期，他以强大的精神力量改变了风景的真实结构，将《寇迪威尔的茅屋》描绘成一个火山周围的建筑，充满着不安定感的房屋如同刚刚经历了一场地震，原本宁静的茅屋被无形的力量举起，扭曲的植物在屋顶转动，随着螺旋般的云彩起舞，并将这种奇妙的效果延展到画布之外。

梵高的作品有着多样的构图、扭曲的笔触、大胆的色彩、荒诞的主题，米勒、浮世绘、点彩派技法等都曾影响了梵高的创作。但他数以千计的作品，仅仅卖出一幅，招致的是围观、不解甚至嘲讽、唾弃。面对如此窘境，他没有被所谓的“主流”所左右，而是坚守自信，于学习、借鉴、探索、创新中将个性绘画风格发挥到极致。他坚持“忠实于自我”，绝不盲目“迎合大众”，在信中向一直提供赞助而没有任何回报的弟弟发誓：“我绝不会强迫自己去创作无法表现个人独特性的东西。”“如今一切尽在我的掌握之中，我正尽力完成这些油画的创作。毋庸置疑，这些作品会让我在艺术史上永远享有一席之地。”

坚守自信不是夜郎自大的盲目，而是高屋建瓴的前瞻性审视，是对同行的全面深入研究、对历史与当前的透彻了解，于触类旁通中汲取他人营养，不断地丰富、发现自我、提升自我；自信是对前行方向的清晰坚信与能力的绝对驾驭，不盲从时尚，不迎合别人，不跟风奉承、随波逐流，用新的方式表达心灵的感悟，在屡败屡战中始终“作我所感，感我所作，”砥砺走向理想的彼岸。

故而，坚守文化自信是成就大师的基石，也是国家与民族振兴的必由之路。

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